“Flores”
EME ART COLLECTION + BICEFALO Club
The EME Collection Art Collection and Bicefalo Club joined forces to create a fresh presentation of floral scents.
This collaboration was made possible through a private exhibition featuring established artists from the EME Collection, combined with the selection of three emerging artists presented by Bicefalo Club.
ENG
La Coleccion de art EME Coleccion y Bicefalo Club, unieron fuerzas para crear una presentacion fresca de olores florales.
Esto fue posible gracias a la muestra privada de artistas consolidados de EME coleccion, conjuntado con tres artistas emergentes presentados por BICEFALO Club y seleccionado por EME Coleccion.
ESP
ARTISTS
EME Coleccion
BICEFALO Club
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“Deconstructed Flower”
When we picture a flower, we often see it as a finished product of nature—vibrant, aromatic, and delicate in its full beauty.
My proposal aims to deconstruct this image, focusing on the hidden labor and growth behind the final bloom. Just like the creative process, a flower struggles against the earth, defies gravity, and pushes through obstacles. These challenges are usually unseen as we only admire the end result.
This project uses various elements to showcase the journey behind the artwork: initial sketches, spontaneous ideas, and the frustrations of creativity. It lets viewers glimpse the process and participate in the creation.
The journey starts with coffee beans symbolizing soil that nurtures growth and awakens the artist. Exposed strings represent sensitivity to criticism, while green pods show growth. Recycled planks signify using discarded ideas to shape personal expression. Finally, broken frames highlight the artwork's dual nature, both refined and raw, as it evolves.
ENG
Cuando imaginamos una flor, a menudo la vemos como un producto terminado de la naturaleza: vibrante, aromática y delicada en toda su belleza.
Mi propuesta es deconstruir esta imagen, enfocándome en el trabajo oculto y el crecimiento detrás del florecimiento final. Al igual que el proceso creativo, una flor lucha contra la tierra, desafía la gravedad y supera obstáculos. Estos desafíos suelen pasar desapercibidos, ya que solo admiramos el resultado final.
Este proyecto utiliza varios elementos para mostrar el viaje detrás de la obra de arte: bocetos iniciales, ideas espontáneas y las frustraciones de la creatividad. Permite a los espectadores vislumbrar el proceso y participar en la creación.
El viaje comienza con granos de café que simbolizan la tierra que nutre el crecimiento y despierta al artista. Las cuerdas expuestas representan la sensibilidad a la crítica, mientras que las vainas verdes muestran el crecimiento. Los tablones reciclados significan el uso de ideas desechadas para formar una expresión personal. Finalmente, los marcos rotos destacan la dualidad de la obra de arte, tanto refinada como cruda, a medida que evoluciona.
ESP